美国，作为世界第一“留学大国”，拥有数量庞大的名校，丰富的教育资源，艺术发展的良好土壤，画廊、美术馆、博物馆都可以给艺术生提供无限的创意和工作机会，成为了很多同学和家长出国目的地的首选。
在了解了众多艺术专业后，申请美国艺术留学的时候，可以来看看这些小众的新兴艺术专业！
01、Digital + Media 数字+媒体
什么是数字媒体？
数字媒体是一个跨自然科学、社会科学、人文科学的综合类学科，集中体现了“科学”、“艺术”和“人文”的理念。
该领域目前属于交叉学科领域，涉及造型艺术、艺术设计、交互设计、数字图像处理技术、计算机语言、计算机图形学、信息与通信技术等方面的知识。
RISD
罗德岛设计学院
digital+media(MFA)
罗德岛设计学院（简称RISD）是美国艺术与设计学院的先驱。创建于1877年3月22日，是一所在美国名列前茅且享誉全球的著名设计大学。罗德岛设计学院位于美国最小的州–罗德岛州。
罗德岛设计学院是美国最早独立设置的艺术设计学院，学院实行学分制，主要是本科和研究生学历教育，是一个国际性的一流设计学院。学院的办学理念是：”致力于设计和艺术人才的培养。提升大众艺术教育、商业和产品的水平。”
– 建议申请背景 –
交互设计、媒体设计、声音艺术、新媒体相关、社会学等
– 所需材料 –
个人基础信息、成绩单、学习计划、writing sample
推荐信、作品集（10个样品）
– 语言要求 –
托福93分、雅思6.5分
– 专业介绍 –
digital+media专业的课程中核心部分就是跨学科多元化的学习，课程囊括了多个领域。对声音、图像、视频等各种媒介的运用，同时课程鼓励学生探索不同的主题，利用多学科的研究方法来探索新兴技术社会中的当代文化、人群心理。
非常值得肯定的是专业对于人才揽收的门槛是高标准的。一年只招收12名来自艺术、计算机、文学、科学、人类学等不同领域的有经验的研究生。小又精的MFA群体，可以丰富学生不同领域的知识，同时建立良好的人脉网络。
– 就业方向 –
新媒体设计相关的行业在当今社会中是非常有前景的。就业率高、就业范围广、基础底薪也相对于传统设计而言要高。Digital+Media专业毕业的学生，大部分会选择去互联网公司工作或者自主创业成立个人工作室。同时这个专业也非常注重学生的艺术天赋，所以也有部分学生成为了新媒体装置艺术家。
02、Digital imaging 数字图像
什么是数字图像？
数字图像研究领域采用数字和传统工艺来创作大幅面数字印刷品、装置、艺术家书籍和其他触觉媒体。
它解决了基于数字艺术的开发、印刷和展示中的关键问题和技术。推荐的选修课包括摄影、蚀刻、丝网印刷、平版印刷和数码摄影的批判历史。
PRATT
普瑞特艺术学院
Digital imaging(MFA)
普瑞特艺术学院(Pratt Institute)，又名普瑞特研究所。于1887年建立在美国纽约市，是美国领军层次的设计类院校之一，它是一所应用艺术型学校(APPLIED ART)，提供建筑、室内设计、平面设计、艺术设计、工业设计、时装设计、珠宝设计、插图、数字艺术、创意写作、历史、信息科学等领域的教学和研究，其中，室内设计系排名全美第一，建筑设计系本科排名全美第七，工业设计系，平面设计系等享誉于美国。曾培养了众多的艺术类人才，其中不乏知名画家、设计师、建筑师、作家等。
– 建议申请背景 –
平面设计、交互设计、数字媒体设计、计算机等相关专业
– 所需材料 –
个人基础信息、成绩单、500字个人陈述
writing sample、个人简历、作品集、两封推荐信
– 语言要求 –
托福79分、雅思6.5分
– 专业介绍 –
该专业的学生的创作是基于图像的作品，例如2D或3D打印、激光或乙烯基切割制作、动态安装和其他的一些实验形式。
在普瑞特的该专业中，数字图像包括从““bits to atoms”（从比特到原子，可以理解为分子分解为原子，释放大量热量，原子组合成新的分子。）的过程。这可以当作是对课程教学模式的一种阐述。通过primary research的方式获得信息。这些photography会变为灵感也会成为作品的最初来源。整体课程的教学上都是充满趣味性和逻辑性的，这是digital imaging课程的一大亮点。
– 就业方向 –
数据图像也是属于新媒体专业的。目前较为推荐的两大就业方向：
1、模式识别与计算机视觉
会有特定公司专注于做图像，特别是人脸识别、指纹识别、虹膜识别的分析。再例如高德地图公司也在做车牌识别和追踪等相关工作
2、医疗图像
包括Simens、GE、飞利浦和柯达，主要生产CT和MRI等医疗器材，由于医疗器械的主要功能是成像，必然涉及到对图像的处理，做图像处理的很有机会进入这些公司的。
03、Visual Narrative 视觉叙述
什么是视觉叙述？
视觉叙述，通过为作家/艺术家提供写作和说明自己的故事的场所，来满足对有才华的原创内容创作者日益增长的需求。
创作视觉故事的媒体非常广泛，包括：动态图形、电影、动画、图画书、图画小说；呈现故事的市场——印刷媒体、在线、电子书、社交媒体。
RISD
纽约视觉艺术学院
Visual Narrative(MFA)
纽约视觉艺术学院是美国纽约一所私立学校，位于美国纽约曼哈顿区。该学院成立于1947年，由漫画家和插画家Silas H· Rhodes和Burne Hogarth共同创办，当时名为漫画与插图画学院，后于1956年改名为视觉艺术学校。
SVA是美国艺术与设计独立学院协会成员之一，该协会是全美领先的35所艺术院校的联盟协会。SVA是国际艺术教育领域公认的领导者与创新者，拥有超过6000名学生，在全球一百个国家分布着35000名校友，代表了全世界最有影响力的艺术群体。
– 建议申请背景 –
平面设计、插画、动画设计、交互设计等相关专业
– 所需材料 –
个人基础信息、成绩单、个人简历、作品集
两封推荐信、500-750字的学习计划
– 语言要求 –
托福100分、雅思8.0分
– 专业介绍 –
该专业着重于培养学生的视觉叙述能力。这不仅仅需要你拥有一个idea和艺术创作的能力，也需要学会如何创作故事。通过提高学生的写作技能，并将它们融入到你的专业实践中。培养学生融合视觉媒体和书面媒体。运用视觉传达的手段，如何将一个故事想法发挥最有效作用。
从学生的作品中不难看出，学校对于作品的风格是没有限制的。对于学生的艺术发展均持有鼓励的状态。无论是美式漫画风、儿童绘本风、拼贴艺术等都是被接受的。老师在教学上更多的是对你idea的指导和深入，对于作品细节的处理则不会有太多的限制。
这个专业是融合了插画、动画、视觉传达三个专业的核心的，所做的设计也是对视觉类设计的一种细化。如果你对相关专业感兴趣，不妨申请时添加上这个专业 !
融合视觉媒体和书面媒体，运用视觉传达的手段，学会如何创造故事
– 就业方向 –
平面、动画、插画可以说是设计专业里就业率排前位的专业了。互联网公司、广告公司、艺术教育行业等等都对相关专业有极大的需求。sva的视觉叙述专业其实是对这几个大类设计专业的融合，在该课程中你可以学习到很多不同的设计知识，同时你也需要选一个具体的设计方向为之后的就业做打算。