AP艺术与设计课程，根据大学理事会的说明，为高中生提供了一个独特的教育途径，让他们在结构化的大学水平环境中探索和发展自己的艺术能力。该课程包括三个不同的课程，每个课程都有自己的重点和作品集要求：

AP 2-D艺术与设计：这门课程强调发展二维媒介的技能，如平面设计、摄影、拼贴、版画和时装插画。学生在探索、实验和修改他们的作品的同时，还需要传达他们对艺术和设计的想法。该课程相当于一学期的大学入门级2-D艺术与设计课程，没有先决条件，尽管有二维艺术创作经验会有帮助。

AP 3-D艺术与设计：这门课程专注于雕塑、建筑渲染和模型、金属工艺、陶瓷和玻璃工艺等三维技能领域。与2-D课程类似，学生通过研究材料、过程和想法来学习，并传达他们的艺术和设计想法。该课程相当于一学期的大学入门级3-D艺术与设计课程，没有正式的先决条件，但有三维艺术和设计工作经验会有帮助。

AP绘画：这门课程旨在帮助学生通过各种材料和过程发展他们的绘画技能。学习过程包括研究材料、过程和想法，制作艺术和设计作品，以及展示最终作品。该课程相当于一学期的大学入门级绘画课程。没有先决条件，但具有基于绘画的艺术和设计工作经验会有优势。

所有三个课程在AP艺术与设计项目中共享核心学习要素，例如研究艺术家和设计师使用的材料、过程和想法；实践、实验和修改自己的作品；以及传达关于艺术和设计作品的想法。

该项目最终以每门课程的作品集的形式呈现，这些作品集通过数字方式提交以获取AP分数。作品集包括两个主要部分：持续探究（占总分的60％），展示一系列相关作品，显示基于探究的调查，以及精选作品（占总分的40％），展示五件最能体现材料、过程和想法综合运用技巧的艺术作品。

所有AP艺术与设计数字作品集的提交截止日期是2024年5月10日，美国东部时间晚上8点。

这个项目为学生提供了一个极好的机会，让他们发展自己的艺术技能，并根据他们的作品集分数获得大学学分、高级课程或两者。

AP艺术史: 课程涵盖了从史前时代到现代的全球艺术史。它涉及通过观察、讨论、阅读和研究来分析艺术，使学生具备评估不同时代和文化艺术的能力，并发展对艺术含义的理论。该课程相当于两个学期的大学入门艺术史课程，无先决条件。它涵盖了各种单元，包括全球史前史、古地中海、早期欧洲和殖民美洲、后期欧洲和美洲、原住美洲、非洲、西亚和中亚、南亚、东亚和东南亚、太平洋以及全球当代艺术。

AP音乐理论: 教授学生识别、理解和描述音乐的基本材料和过程。所发展的技能包括识别音乐特征、现场歌唱、记录音乐以及基于线索完成音乐。这门课程类似于一到两个学期的大学入门音乐理论课程。推荐的先决条件包括阅读和写音乐符号的能力以及基本的表演技能。课程涵盖了音乐基础、和声与声部领先、模式与形式等各种主题，提供了对音乐理论的全面理解。